Als we de Vlaamse kranten en online media mogen geloven dan loopt de ticketverkoop van Rock Werchter niet te best. Zij baseren zich voor deze uitspraken op de berichtgeving van het afgelopen weekend op Lifetoday.be.

Dat is een jammere zaak. Te meer omdat de ticketverkoop van Rock Werchter als een trein loopt. Momenteel zijn er 62.500 van de 67.000 beschikbare combitickets verkocht. De 18.000 dagtickets voor zondag 1 juli zijn al even uitverkocht. Voor donderdag zijn er 7.100, voor vrijdag 12.500 en voor zaterdag 10.100 dagtickets verkocht. Onze statistieken tonen trouwens aan dat de ticketverkoop sneller gaat dan in 2010 en 2011.

Ticketplatform Proximus Goformusic heeft intussen onderzoek gevoerd naar het document dat online werd gepubliceerd. Zij lichten toe als volgt: ‘Een crash van www.proximusgoformusic.be had vrijdag een korte onderbreking van de dienstverlening tot gevolg. Het is mogelijk dat heel kort, tijdens het heropstarten, ongeformatteerde gegevens zichtbaar waren. Wellicht heeft Lifetoday.be van dit moment gebruik kunnen maken om rond te neuzen in de back office van proximusgoformusic.be.   De ruwe data die door Lifetoday.be publiekelijk zijn gemaakt,  vormen de voedingsbron van de online kalender en omvat alle concerten die via het platform in verkoop zijn. In de gepubliceerde lijst staan een aantal technische gegevens zoals capaciteiten, vullingsgraden en een verkoopsteller. Voor de huidige werking van de website zijn deze niet van belang. In een vorig leven wel. De cijfers zijn dan ook niet accuraat. Proximus Goformusic en ticketpartner Tele Ticket Service betreuren het feit dat deze niet relevante of accurate informatie kortstondig vrijgegeven werd en hier door derden volkomen verkeerde conclusies werden uit getrokken die schade hebben toegebracht aan Rock Werchter.‘

De door Lifetoday.be gemaakte conclusie -als zou de ticketverkoop van Rock Werchter tegenvallen- is dus niet correct.  Zij namen trouwens ook geen contact met ons op alvorens tot publicatie over te gaan. Dat andere, vaak grote, media zulke berichtgeving overnemen is schrijnend. We betreuren deze praktijken zeer. Het publiek en meer in het bijzonder de Rock Werchter festivalgangers zijn enkel gediend met accurate informatie. Het gaat bijzonder goed met Rock Werchter.  En dat mag gezegd. Positief nieuws is namelijk ook nieuws.

Bron: persmededeling Rock Werchter

Reverze has recently sold out, and many of you have missed out on a ticket to Belgium's largest and most spectacular Hard Dance event.

But, no fear. Bass Events have given it some thought and have teamed up with one of the worlds leading online radio stations in the hard dance scene, Fear.FM, to bring Reverze to you! A true journey beyond belief.

Thanks to this cooperation, you will be able to listen to Reverze - Beyond Belief live online. And if you've got the Fear.FM iPhone App, you can even listen to Reverze while out and about. In short, anything to please your needs.

Of course, Bass Events still very busy with constructing the massvie stage and decor of Reverze - Beyond Belief, and Fear.FM are still very busy testing out the technology used to stream this massive event, so we're really doing our very best to make sure the live broadcast is 100% confirmed!

More detailed information about where to tune-in exactly will be announced on Friday evening 17 March.

Source: http://www.fear.fm/magazine/news/reverze-beyond-belief-the-live-broadcast/1024

Naar goede gewoonte geeft freelance copywriter en radio director Philip Maes in onze e-Varia een van zijn gouden radiotips prijs. Tijd voor een korte 'round-up' van de magische ingrediënten die uw radiospot boven de middelmaat doen uitstijgen:

* Er zit een origineel, leuk idee in de spot.

* De spot praat of roept niet tégen de consument, maar praat mét de luisteraar.

* De informatie wordt gegeven vanuit het standpunt van de luisteraar.

* Het is een leuk radiomoment, geen irritante, drammerige onderbreking. Het straalt positief af op je merk.

* De spot activeert de verbeelding van de luisteraar. Anders gezegd, de spot vertelt een verhaal dat de luisteraar in zijn hoofd kan afspelen (theatre of the mind).

* Er is één, simpele boodschap.

* De humor in de spot is relevant voor de boodschap.
 
Bron: http://www.var.be

Amiando is celebrating its 5th birthday! How it all started... “It all started in 2006 when we were organizing a large private party during the Football World Cup and realized how complex it is to manage large-scale events. As a result, our vision – to revolutionize event organization through the use of the internet – was born and we began working on our prototype day and night”, says Felix Haas, Chief Executive Officer.

“Amiando’s first version finally went live on 8th December 2006. Since then, Amiando has grown and developed, driven by constant product improvement and innovation to become what it is today: Europe’s leading tool for online event registration with over 30,000 satisfied customers.”

Facebook, the Technology Pioneer Award and Lena

Felix Haas: “It is with great pride that we look back upon the numerous successful occasions we have been able to celebrate: in 2008, amiando became Facebook-Connect’s official launch partner and Facebook’s founder Mark Zuckerberg visited amiando’s office in Munich. It was also a particular honour for us to receive the Technology Pioneer Award in 2010, as part of the World Economic Forum. This is one of the most significant awards in Online Business. In 2010, Lena Meyer-Landrut kicked off as the winner of the Eurovision Song Contest and we were delighted when she chose Amiando for the ticket sales of her first tour, which took place across nine German cities.”

2011: most successful business year so far

“A significant milestone was set this spring when Amiando became part of XING AG! This allowed us to access one of Europe’s leading business networks with over 11 million users.  As a result, we were able to push our growth even further during 2011, doubling our team to 76 members and gaining additional large event organizers as our clients. Moreover, we managed to expand our offices on an international level: by now, we are not only in Munich, but also in Paris, London and Hong Kong”, says Felix Haas.

“Social networks continued to prosper throughout 2011. In order for our customers to access this huge potential audience, Amiando developed a special tool for Facebook as well as XING, which allowed for a simple integration of ticket sales into the respective networks.”

On the Internet, data is king.

So, it's no surprise that Live Nation Entertainment Inc. has acquired BigChampagne, an online measurement company that has provided a window into digital media consumer habits, particularly for music, since 2001.

Terms of the acquisition, announced Wednesday, were not disclosed.

Bc_logoEric Garland, founder and chief executive of BigChampagne, said the deal arose from a meeting he had this year with Live Nation executives to request access to the Beverly Hills concert promoter's customer database so that he could analyze the live entertainment business.

Also based in Beverly Hills, BigChampagne is a 26-person boutique market research firm, specializing in how people use and pay for digital entertainment, particularly music.

"I came begging for their data," Garland said.

Based on sales volume, Live Nation, which owns Ticketmaster, is one of the world's largest and fastest-growing online retailers, moving billions of dollars worth of tickets and merchandise through its online storefronts annually. In the first nine months of this year, the company sold more than $5 billion worth of goods through its online channels, up from $4 billion during the same period last year.

In addition, Live Nation has been quietly beefing up its online presence, forging partnerships with social network site Facebook as well as the streaming-music service Spotify in order to bolster its connections with music fans.

In September, Garland ran into Live Nation Chief Executive Michael Rapino and Ticketmaster CEO Nathan Hubbard at a Facebook event in San Francisco. The three hit it off.

"They asked me what I thought," Garland recalled. He responded that what made Facebook so powerful was the personal information that the social network had about its 750 million users, including their musical tastes, their locations, their age, their level of education, what games they played, their favorite authors and so on.

"Our company focuses on making sense of all that data and extracting the relevant thread from the mass chaos," Garland said. Live Nation and Ticketmaster have "collected billions of points of data about their customers, and they were interested in finding out ways to use that data to connect fans with the music experiences that they were offering. In the end, they bought my company."

Rapino, in a statement, said, "BigChampagne brings us a great technology platform and an innovative team to help us better understand our fans and deliver insights across all areas of our business.”

Source: http://latimesblogs.latimes.com/entertainmentnewsbuzz/

It's called "dynamic pricing," but it's more like dynamite.

In large numbers, Colorado nonprofit arts and culture organizations have gone the way of airlines and hotels — charging prices that automatically rise as available seats decline. The earlier you buy, the less you pay for premium seats. The longer you wait, the more you'll have to shell out.

That's dynamite in the good way for cash-starved arts organizations that are boosting overall revenue by as much as 8 percent in these challenging economic times. In the bad way if it alienates last-minute customers who may feel they've been gouged.

One thing is for sure: The era of the fixed ticket price is ending. If you pay $50 for a play, it's very possible the person sitting to your right paid $60, while the person to your left paid $40 — depending on when you bought in.

Proponents say dynamic pricing is an essential survival tool at a time when industry advocate Americans for the Arts is predicting as many as 10,000 arts nonprofits will not survive the ongoing economic downturn.

The companies that use dynamic pricing sing its praises. The Colorado Shakespeare Festival made an additional $7,000 for its popular 2010 staging of "The Taming of the Shrew​." Fort Collins' OpenStage made an extra $1,200 on its recent "33 Variations," in just a 99-seat basement theater. And Central City Opera's all-time biggest-seller, "Madama Butterfly," generated almost $8,000 in bonus revenue in 2010 — all thanks to a computer algorithm that automatically ticked up the ticket prices ever so slightly every time pre-sales reached predetermined trigger points.

At the Denver Center, which has been using dynamic pricing for about four years, those trigger points are at 75 and 90 percent of tickets sold. Hit them, and ticket prices typically go up $3 to $4 — but can go as high as $15 for the hottest shows. It's not to punish the latecomers, Denver Center president Randy Weeks said, but to reward the early birds. They get the best seats at the best price. And in return, the Denver Center gets a much more reliable — and earlier - revenue stream.

The toughest ticket in town right now is to the national touring production of "The Lion King," which is playing at the Buell Theatre through Dec. 4. If someone bought a prime orchestra seat when the show went on sale last December, it would have cost $85. Today, with the run almost sold out, scattered prime seats range from $115 to $150.

"The whole idea is to change the way consumers think, to their ultimate advantage," said Rick Lester, who changed all the pricing rules in 1995 when he founded an influential arts consulting group called Target Resource Group in Colorado Springs. TRG has been preaching the gospel of dynamic pricing ever since to a client base that has grown to more than 1,000 nonprofit arts organizations in North America and Australia — including nearly 50 in Colorado.

Lester's first client was Seattle's Pacific Northwest Ballet. Their first try at dynamic pricing generated an additional $1,500 in ticket revenue. "They were thrilled, but I was suicidal," said Lester. The second campaign netted an extra $77,000, and the third $500,000.

But not every arts group is all aboard the pricing train. "I think it's a great way to lose customers and potential donors," said the Colorado Music Festival's Brandi Numedahl. "The short-term bump in ticket revenue does not make up for the long-term damaging effects it can have."

That damage can include a potential loss of faith when an arts group can't honestly publish a fixed price range. The Denver Center's home page tells potential customers only (but truthfully) that "The Lion King" tickets start at $20. It doesn't tell them that all the $20 seats are long gone and that, this late in the game, a weekday ticket in the very back row of the 2,800-seat Buell theater is going for $100.

And hope can turn to acrimony, Numedahl said, as prices — and desperation — rise.

"I just think it pays to be honest. Tell people the tickets cost 'X,' and don't have that go up or down," she said. "I think when you are trying to build relationships and keep people happy and coming back, dynamic pricing is a great way to tick people off."

It's well and good to charge whatever the market will bear for U2 or Dave Matthews concerts, but the combination of inflating ticket prices with already exorbitant ticketing fees can backfire on small arts organizations whose greater goal is building long-term customer loyalty.

Lester not only thinks greedy pricing structures can alienate customers, "I know it can," he said. But in most cases, he said, "Dynamic pricing affects only a small number of seats at a small number of dollars, very late in the game." And those buyers are not loyal subscribers, said Denver Center director of marketing Jeff Hovorka. They've already got their tickets. They don't care about price.

"If a buyer wants last-minute center orchestra seats on a Saturday night, they will pay whatever it costs to get them," Havorka said.

In those cases, Lester said, "If you've waited that long to buy, then I think you've given up the right to complain about the price point."

The key, said Central City's Valerie Hamelin, is to be judicious about when to use dynamic pricing. Central City has used it just twice in six years, to great success both times. "With the economy the way it is, people are really price-sensitive, so it just has to be something that is really in demand from the get-go," she said, like 2008's "West Side Story."

Like it or not, "price variation" now extends far beyond the airline and hotel industries and into every aspect of our lives. Multiday music festival passes typically go on sale at rock-bottom prices months in advance, and then rise incrementally as performance dates approach.

The city of Denver, which owns the downtown parking lot in the Denver Center complex, jacks up the daily rate by $3 as curtain time approaches. Rates at parking lots around Coors Field are adjusted daily based on the size of the expected crowd that day.

"You can't go anywhere in this country without seeing it," Lester said. "The lesson is clear: Those who buy early always get the best prices."

To be fair, Hovorka said, dynamic pricing not only helps subsidize educational programs at the Denver Center, it makes it possible to offer both discounted student tickets and bargains, keeping the lowest-priced tickets to Broadway musicals at $15-$25, so the biggest spenders subsidize the cheapest. And the Buell now offers its least expensive seats in every section of the Buell Theatre — including the orchestra.

"So the least-expensive ticket doesn't mean that you are in the back row of the Buell anymore," said Weeks.

While the Denver Center says it has never calculated the specific revenue bump dynamic pricing has had on overall revenue, industry estimates suggest the practice could be bringing as much as $1.2 million a year to the Center.

Dynamic pricing works in reverse as well. When a show isn't selling, Weeks will slash balcony prices, looking for that sweet spot when tickets will start to move. "I kind of look at it like an airplane," he said. "You can throttle it forward, but you can also throttle it backward."

But there are dangers in practicing "reverse dynamic pricing" — which for centuries businesses have simply called "having a sale." Discounting can be hard for your loyal customers to swallow.

"I don't like it at all," said Lisa Orton Vicke, who has season tickets to Denver Center and three other local theater companies. "I hate seeing discounts come through e-mail for a show I am paying full price for."

But make no mistake. "These are not just strategies, Weeks said. "They are survival strategies."

Ultimately, Lester said, "I think we are helping make arts organizations healthier.

"Encourging people to buy earlier takes some of the risk off the table for these arts organizations that haven taken the risk of putting that production on the stage for you."

By John Moore
http://www.denverpost.com/theater/ci_19259545

Live Nation Entertainment's overall revenue declined in the quarter ended Sept. 30, while operating income showed an uptick during the same period, the company announced Wednesday.

LNE's revenue slipped 2.5% to $1.79 billion, versus $1.85 billion in the same quarter last year.

Revenue derived from concerts fell 7.3% to $1.28 billion, down from $1.38 billion in the 2011 quarter. However, ticketing revenue rose 9.9% to $287 million, while revenue from LNE's Artist Nation management division rose 9.4% to $121.4 million.

Net income for the period rose to $51.7 million from $51 million in the 2010 quarter.

On the concert front, the number of estimated events for the third quarter climbed to 5,271 from 4,929 for the same period in 2010. However, total estimated attendance declined to 15.6 million, from 16.5 million during the third quarter of 2010.

Ticketing for concerts declined to 18 million ducats in the quarter, compared to 18.2 million during 2010's third quarter.

LNE prexy-CEO Michael Rapino said in a statement, "We believe the stabilization of consumer demand for live events will continue into 2012 and, looking ahead, we are increasingly optimistic about our opportunities. Given the continued fan demand for concerts and a growing supply of artists hitting the road, we are optimistic about the future growth of the global concert industry."

---
By Christopher Morris
Contact the Variety newsroom at news@variety.com

Zowel het Sportpaleis van Antwerpen, in 1933 geopend als wielertempel en vandaag de oudste overdekte concertarena, als de in 2007 geopende Lotto Arena ernaast scoren goed in de rankings van de toonaangevende muziekindustriebladen Pollstar en Billboard. In zijn halfjaaroverzicht van wereldwijde ticketverkoopcijfers noteert Pollstar het Sportpaleis op de derde plaats. Billboard zet Belgiës grootste evenementenhal op de zesde plaats in zijn ranking van omzetcijfers. Onder de middelgrote zalen is de Lotto Arena op korte tijd een gevestigde waarde geworden.

Met 394.147 verkochte tickets voor shows tussen 1 januari en 30 juni 2011 prijkt het Antwerpse Sportpaleis bij Pollstar op de derde plaats van ’s werelds populairste evenementenzalen. Het Sportpaleis zit The O2 uit Dublin, waar 424.307 tickets werden verkocht, op de hielen maar beide zalen zien de Londense O2 met 1.041.628 verkochte tickets vlot afstand houden. De tweede Belgische zaal in Pollstars top honderd is Vorst Nationaal, op de 30ste plaats met 163.062 verkochte tickets.

Belgiës zaal nummer 3 in de ranglijst van Pollstar is de Lotto Arena, de kleinere evenementenzaal naast het Sportpaleis. Met 93.047 verkochte tickets prijkt zij op de 60ste positie. De Olympiahalle in Munchen, op 92 dankzij 62.763 verkochte tickets, is de enige zaal op het Europese vasteland die na de Lotto Arena nog een plaats krijgt in de top honderd. Andere ‘buren’ zijn The Nia in Birmingham (positie 74 met 73.867 verkochte tickets), de Liverpool Echo Arena (76 met 72.375 tickets) en de Capital FM Arena in Nottingham (81 met 67.287 tickets).

Billboard rangschikt de evenementenzalen volgens totale ticketomzet, wat in het nadeel is van het Antwerpse Sportpaleis en de Lotto Arena, waar gemiddeld lagere ticketprijzen gehanteerd worden dan in het buitenland. Desondanks scoren beide Antwerpse zalen ook in deze ranking goed. In de boxscores die van 1 november 2010 tot 31 mei 2011 werden opgetekend van zalen met een capaciteit van meer dan 15.000 bezoekers prijkt het Sportpaleis op de zesde plaats met een ticketomzet van $ 29.308.523. De zaal moet de Londense O2 arena ($ 85.421.831), De Rod Laver Arena in Melbourne ($ 65.043.202), de Acer Arena in Sydney ($ 59.327.395), Madison Square Garden in New York ($ 54.719.041) en de Manchester Evening News Arena ($ 44.082.788) laten voorgaan. Kijkt men naar de bezoekersaantallen, dan vindt men het Sportpaleis terug op de vijfde plaats (580.688 bezoekers versus 1.192.740 bij de nummer 1, de O2 Arena in Londen).

Bij de zalen met een capaciteit van 5.001 tot 10.000 bezoekers nestelt de Lotto Arena zich stevig in de top tien. Met een ticketomzet van $ 7.596.292 staat zij op de achtste plaats, na zalen in New York (2x), Mexico City, Los Angeles, São Paulo, Sydney en Belfast. Met 140.081 bezoekers bekleedt zij zelfs de zesde plaats wat bezoekersaantallen betreft. Zij springt hiermee voor de Odyssey Arena in Belfast (133.575 bezoekers). De kleinere Royal Albert Hall in Londen komt zowel qua omzet ($ 6.835.719) als qua bezoekersaantal (70.749) een flink stuk na haar. Ter vergelijking: de Radio City Music Hall in New York steekt met 1.211.311 bezoekers en een omzet van $ 81.611.391 met kop en schouders boven alle andere middelgrote zalen uit.

Verwacht wordt dat het Sportpaleis de komende tijd uit de top van beide ranglijsten zal verdwijnen. De aan de gang zijnde renovatiewerken krijgen in de zomers van 2012 en 2013 een vervolg, waardoor de zaaluitbater nv Antwerps Sportpaleis zich genoodzaakt ziet om de deuren drie jaar na elkaar gedurende bijna vier maanden te sluiten. De werkzaamheden zijn echter bedoeld om de positie van het Sportpaleis op Belgisch, Europees en wereldvlak te versterken. Bij de start van het seizoen 2013-2014 willen de uitbaters over een gebouw beschikken dat beantwoordt aan alle moderne normen van veiligheid en comfort en de steeds hogere eisen van organisatoren en publiek. Bedoeling is dat het Sportpaleis in 2013 bij zijn tachtigste verjaardag jonger en frisser oogt dan ooit en zijn toonaangevende rol ten volle op zal nemen en verder vervullen.

www.sportpaleis.be

Volgens economische wetmatigheden zouden festivals het afgelopen decennium maar met 15 procent mogen gestegen zijn. Maar in werkelijkheid ligt die stijging veel hoger. Terecht?

Nee, organistoren kijken niet verbaasd op wanneer ze horen dat hun festivals sneller duurder worden dan het normale leven. Patrick Keerseblick, organisator van het Cactusfestival, de sterkste klimmer in de voorbije tien jaar, vraagt echter om te nuanceren.

Tien jaar geleden was de topnaam op zijn festival St. Germain, de Franse lounge-artiest die toen bijzonder hip was. Kostprijs: 25.000 euro. De topnaam dit jaar is Bryan Ferry, en die kost ongeveer 100.000 euro. Een dergelijke stijging van 300 procent is waarschijnlijk typisch, meent Keersebilck.

Precieze cijfers geeft niemand graag, maar toch zijn er enkele richtinggevende cijfers die erop wijzen dat de artistieke budgetten bij de middelgrote festivals minstens verdubbeld zijn.

'Zéker verdubbeld', zegt Keersebilck. Ook het artistiek budget van Dranouter is in die tien jaar met 100 procent gestegen, en daar is de organisatie zelf verbouwereerd over. Dour laat weten dat zijn totale budget vandaag 4 miljoen euro bedraagt, waarvan het artistieke deel 1,5 miljoen euro is. 'In 2007 was dat nog 850.000 euro', zegt woordvoerder Marc Steens.

Onze grootste festivals, Graspop, Rock Werchter en Pukkelpop, gaan nog veel verder. 'We hebben de groten der aarde', vindt Pukkelpop-organisator Chokri Mohassine. 'Tien jaar geleden was Reprazent bij ons nog een headliner, nu is dat Foo Fighters.' Een prijs wil hij daar niet op plakken, maar onlangs was er in Nederland heibel toen bleek dat de Britse topband Coldplay op Pinkpop 1,3 miljoen euro ving voor één optreden. Coldplay sluit zaterdag de derde dag van Werchter af.

Oordopjes

En organisatoren hebben nog meer redenen om de stijging van de prijzen te verklaren.

De logistieke kost is belangrijk. 'We moeten aan steeds meer administratieve verplichtingen voldoen', zegt Bavo Van den Broeck van Dranouter. 'De wetgeving voor milieu, arbeid, alcohol en tabak, binnenkort het uitdelen van gratis oordopjes - dat draagt allemaal bij tot de kost.'

Alle festivals klagen die strengere regelgeving aan. Er wordt ook steeds meer geïnvesteerd in duurzaamheid, security en een mobiliteitsplan. Ook de leveranciers worden op kosten gejaagd door de overheidscontrole. En ook die rekenen dat door. In die hele 'reglementitis' zit weinig overleg. 'De wetgeving maakt het moeilijk', zegt Chokri Mohassine. 'Ja, het zou goedkoper kunnen, maar we willen niet tekortschieten.'

De klant stelt zelf ook prijs op meer luxe en sfeer. De tijd dat een festival zijn bezoekers op een regime van friet en hotdogs zette in een sombere modderweide, ligt achter ons. Festivals worden totaalervaringen, met een artistieke aankleding en warme douches, workshops en animatie.

En de eisen van het publiek liggen qua beleving véél hoger dan tien jaar geleden. In de dance-site van Pukkelpop werd fors geïnvesteerd, en het pijlsnel gegroeide Tomorrowland werd al omschreven als een 'Efteling voor dancefreaks'. Kleinere festivals volgen die trend.

En last but not least de artiesten zelf. 'De verwachtingen van de entourage zijn ook sterk toegenomen', zucht Patrick Keersebilck. 'Iedereen lijkt wel zijn eigen specifieke mengpaneel te willen. Vroeger gaf je de artiest 'savonds catering, nu willen ze drie maaltijden per dag. Tien jaar geleden maakte je een deal en daar zat alles in. Nu komt er sowieso, en vaak ter elfder ure, van alles bij. Men vindt dat vanzelfsprekend. Men probeert er gewoon alles uit te halen en omdat de vraag in Europa veel groter is dan het aanbod, kan je daar weinig tegen doen.'

Verdwenen

Kunnen festivals iets ondernemen tegen die trend? Vaak is het meedoen of verzuipen. Op de kalender van 2002 treffen we namen aan als More Blues, Farmfest, Open Tropen, House Torhout, Beach Rock, Colora, Alterego, Alive, Eurorock. Ze zijn roemloos verdwenen en meestal al vergeten.

Een flink aantal namen, zoals Cactus, Pukkelpop en Couleur Café, heeft in die tien jaar de sprong naar een hogere klasse gemaakt en overleefd.

'Onze grotere namen vragen nu gages volgens westerse normen en hebben agenten die ook hun procent vragen', zegt Irene Rossi van Couleur Café, een festival dat met wereldmuziek werkt, maar steeds meer ook met (duurdere) genres als hiphop.

'Het klopt dat we ons profiel in die tien jaar bijgestuurd hebben', geeft Patrick Keersebilck toe. 'We hebben grotere en meer bekende namen, en dat bevalt de mensen. Hoe komt dat? Omdat ze zich aandienen. En vroeger richtten we onze derde dag helemaal op wereldmuziek. Die hausse is voorbij, het publiek is wat minder avontuurlijk. Vandaag worden mensen overspoeld door een constante aanvoer van heel veel nieuwe namen die meestal heel korte carrières maken.'

Andere festivals gaan net niet mee met die duurste namen. Dour, dat dit jaar waarschijnlijk voor het eerst zal uitverkopen met dagelijks 36.000 bezoekers, plukt de vruchten van de omgekeerde optie. Marc Steens: 'We betalen de groepen normale gages en zetten minder in op grote headliners. Hier kom je om ontdekkingen te doen.' Het budget is navenant: drie toppers van Rock Werchter souperen allicht het totale budget van Dour op.

TW Kassa

Wat is dan het duurste festival? 'Rock Werchter', roepen u en ik in koor. Nee dus. Rock Werchter staat zelfs niet in de top-drie, die gevormd wordt door TW Classic, Pukkelpop en Graspop (zie grafiek). Dat wil zeggen: als we uitgaan van het vergelijkbare gegeven van een combiticket, gedeeld door het aantal dagen.

Een dagje Werchter (zonder camping) kost dan net geen 49 euro, en dat is 20 euro minder dan wat je een weekend later betaalt voor maar de helft van de bands en de helft van het festivalterrein. Is TW Classic de melkkoe van het festivalseizoen?

Het heeft, behalve met de ruimere financiële slagkracht van een ouder publiek, toch weer te maken met het soort bands, zegt Herman Schueremans: 'De ticketprijs reflecteert de gages. Bryan Adams, Texas, Simple Minds en Blunt verkopen in eigen naam Vorst Nationaal of het Sportpaleis uit, dus moet je hen die uitkoopsommen betalen. Anders komen ze niet.'

Als Vlaanderen Festivalland in het voorbije decennium een evolutie doormaakte, is het die van een verregaande professionalisering. Chokri Mahassine: 'Vroeger leefden we in de comboytijd, nu spelen we een leidende rol in een professionele sector. De dag dat de mensen het niet meer willen betalen, zullen we ons daaraan moeten aanpassen.'

Ticketprijs afhankelijk van dollarkoers en inflatie

Zelfs een rockband ontsnapt niet aan fenomenen als inflatie en valutaschommelingen.  Hetzelfde geldt ook voor de organisatoren van festivals. Ook zij moeten een locatie huren, net als een podium, tenten en andere infrastructuur. En last but not least hun personeel betalen.

In het circuit van de rockbands wordt afwisselend in dollar en euro betaald, afhankelijk van wat op een bepaald moment interessanter is, vaak voor de rockband. Beelden we ons daarom even een rockband in die midden 2001 zo'n 10.000 dollar vroeg om te komen optreden. Omgerekend tegen de toenmalige koers van de euro, kwam dat voor een organisator uit de eurozone overeen met een uitgave van 11.800 euro.

Maar nu, tien jaar later, is de dollar 41 procent in waarde gedaald tegenover de euro. Daardoor moet een organisator dus een pak minder euro's op tafel leggen om hetzelfde bedrag in dollar te kunnen betalen. De 12.800 dollar die je nu moet betalen, komt daardoor nog slechts overeen met 8.960 euro. Voor een Europees organisator is de (Amerikaanse) groep dus bijna een kwart goedkoper geworden.

Een organisator die vooral met bands werkt die zich in euro laten betalen, hebben dat voordeel niet. Voor hen is 11.800 euro van tien jaar geleden nu nog steeds 11.800 euro. In de veronderstelling dat ongeveer de helft van de bands in dollar en de andere helft in euro worden betaald, betekent dat voor een organisator een daling van zijn artistieke kost met zo'n 20 procent in tien jaar tijd.

Maar de dollarkoers is niet alles. Ook bandleden moeten eten, willen een huis kopen, hun gezin onderhouden, hun manager betalen. Dat geldt zowel voor Europese als Amerikaanse bands. De betrokken muzikanten, technici en andere leden van de band zullen hun inkomen tenminste gelijke tred willen zien houden met de inflatie.

Die inflatie zorgde er de jongste tien jaar voor dat het leven in de VS 28 procent duurder is geworden. In de EU lag ze met 27 procent nauwelijks lager. Alleen daardoor al zou de band die tien jaar geleden voor 10.000 dollar of 10.000 euro wilde optreden, nu 12.800 dollar moeten vragen - anders zijn de bandleden armer aan het worden.

Zo bekeken is de artistieke kost dus niet met 20 procent gedaald, maar nagenoeg onveranderd gebleven.

Maar de organisator moet ook rekening houden met de kosten die hij in eigen land heeft (infrastructuur en personeel). Die zijn de jongste tien jaar door de inflatie in ons land bijna 25 procent duurder geworden.

Dat alles zorgt ervoor dat een organisator ongeveer evenveel zou moeten betalen aan de bands die hij uitnodigt, maar een kwart meer aan alles wat met logistiek te maken heeft, alleen al om die te behouden.

Brengen we de artisieke en het logistieke kosten nu samen, en gaan we ervan uit dat de gages tien jaar geleden goed waren voor 40 procent van het totale budget, terwijl de rest naar de praktische kant van de zaak ging, dan zou een gemiddeld festivalticket zuiver economisch bekeken nu 15 procent duurder mogen zijn dan tien jaar geleden.

Bron: De Standaard
© Corelio

Nu de intendant van de Munt, Peter De Caluwe, verzekerd is van een tweede mandaat van zes jaar en dus tot 2019 aan de slag kan blijven, gaat hij voluit. Niet alleen heeft hij een nieuwe chef-dirigent aangesteld, de Munt zal ook multimediaal meer aanwezig zijn en voor de periode na 2013 zijn er nieuwe infrastructuurwerken gepland.

(..) Vanaf volgend seizoen doorbreekt de Munt ook de multimediabarrière. Dat heeft veel te maken met de onvoldoende aanwezigheid op radio en televisie. Captaties zijn voor de omroepen een dure aangelegenheid, die ze zich hoogstens één keer per seizoen kunnen veroorloven. In plaats daarvan kiest de Munt twee wegen. Enerzijds zullen bepaalde producties naar internationaal voorbeeld, met de New Yorkse Metropolitan Opera als baanbreker live in de bioscoop te zien zijn. Daartoe werd een samenwerking aangegaan met UGC. De eerste wordt de reprise van Médée van Cherubini, de openingsproductie van het volgende seizoen.

Maar daar blijft het niet bij. Alle producties zullen onmiddellijk na de laatste voorstelling drie weken lang gratis via het internet te bekijken zijn. Op die manier zal iedereen kunnen zien wat het huis te bieden heeft.(..)

Bron: De Morgen/Stephan Moens
 © De Persgroep Publishing